<\/p>\n\n\n\n
Wir sind mittendrin. Nicht nur als Kulturschaffende, sondern auch als ganze Gesellschaft(en) stehen wir nun da. Mitten in der 2. Welle. Und es ist nicht so, dass wir es nicht gewusst h\u00e4tten. Dass es keine Warnung gegeben h\u00e4tte. Es ist nicht mehr so neu wie beim ersten Mal. Nicht so \u00fcberraschend. Wir ertappen uns dabei, dass die Zahlen uns weniger schockieren als beim letzten Mal. Dass wir schnell m\u00fcde sind, vermutlich auch noch m\u00fcde vom letzten Mal, und dass sich Verzicht sinnloser anf\u00fchlt als er sollte.<\/p>\n\n\n\n
Wieso gibt es keine Orte, an denen wir eben diese M\u00f6glichkeiten gemeinsam durchdenken, durchspielen, Daten und deren Erkl\u00e4rung, Korrelationen und Kausalit\u00e4ten, m\u00f6gliche Zuk\u00fcnfte, Wahrscheinlichkeiten und Inszenierung dessen, was das eigentlich bedeutet, zusammenbringen k\u00f6nnen?<\/p>\n\n\n\n
Denn wieder sind wir nicht vorbereitet, in beinahe keinem gesellschaftlichen Bereich. Schmerzlich fehlen modulare L\u00f6sungsans\u00e4tze oder systematische Ideen, wie wir auf verschiedene m\u00f6gliche Entwicklungen reagieren k\u00f6nnten, welche Weichen wir wann stellen m\u00fcssen, was wir vielleicht vorher \u00fcberlegen k\u00f6nnen und nicht erst immer, wenn es so weit ist. Oder zu sp\u00e4t. <\/p>\n\n\n\n
Die Theater sind jedenfalls, wenig \u00fcberraschend, wieder zu. Und bleiben es vielleicht eine Weile. Vorw\u00fcrfe, Schuldzuweisungen, Selbstmitleid und lobbyistische Nabelschauen oder eine neue Runde der ewigen Diskussion \u00fcber die wesentlichen Unterschiede zwischen online und offline-Welt bringen gerade nicht wirklich etwas voran.<\/p>\n\n\n\n
“Die Zukunft (…) bekommt niemand geschenkt. Sie will gestaltet sein.”<\/em> schreibt Esther Slevogt in ihrer Kolumne “Aus dem b\u00fcrgerlichen Heldenleben<\/a>” \u00fcber den Appell von Berliner Theatern, trotz steigender Covid-Zahlen zu spielen.<\/p>\n\n\n\n Zukunft muss nicht in Zukunft gestaltet werden, sondern jetzt. Jetzt wollen wir AGENCY zur\u00fcckgewinnen, in dieser viel zu schnellen Gegenwart, in der wir gef\u00fchlt eigentlich die ganze Zeit ein Bein aus dem Bett stellen m\u00fcssen, damit die Welt aufh\u00f6rt sich zu drehen.<\/p>\n\n\n\n Warum also “…nicht mal neugierig und gel\u00e4nderlos \u00fcber ein Zukunftstheater (…) sinnieren, das allen Ungemach der pandemischen Gegenwart in eine neue Art postkapitalistischer Digitalit\u00e4t \u00fcberf\u00fchrt? Ein Theater, das die Gesellschaft selbst und jedes \u201epolitische Subjekt\u201c darin von Grund auf neu, gerechter, auch menschlicher, weil unsentimentaler vorkommen l\u00e4sst?”<\/em> (zitiert aus: Inspirationen der Pandemie f\u00fcr die Zukunft des Theaters<\/a> von Doris Meierhenrich, 12.11.2020 – 15:58<\/p>\n\n\n\n Ende April 2020 schrieb ich bei Nachtkritik \u00fcber Peripandemisches und Postpandemisches Theater<\/a>. Corona und die damit verbundenen Ma\u00dfnahmen waren eine schwerwiegende und weitreichende Z\u00e4sur. Aber die Pandemie ist nicht vorbei. Es macht keinen Sinn, die Welt in pr\u00e4- und post Corona einzuteilen.<\/p>\n\n\n\n In Zust\u00e4nden zu denken, macht keinen Sinn. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Es macht auch keinen Sinn EINE neue Strategie zu erfinden. Wir brauchen mehrere. Aufeinander aufbauende. Vernetzte. Pl\u00e4ne B, C, D, E und Kriterien, anhand derer wir sie dann wieder mit der Realit\u00e4t abgleichen.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Wir brauchen eine Strategiemaschine.<\/strong><\/p>\n\n\n\n (Und damit meine ich nicht eine maschinengelehrte Instanz, die die bestm\u00f6gliche Zukunft f\u00fcr uns entscheidet. \u00dcberhaupt hat sich die Zukunft hat sich in den letzten Jahren ziemlich abgenutzt, oder? Fangen wir doch einfach hier und heute an, soweit wir sehen k\u00f6nnen und denken m\u00fcssen. Und gehen dann weiter. Um es mit Alan Kay zu sahen: \u201eLook, the best way to predict the future is to invent it.\u201c)<\/p>\n\n\n\n Denn (echte) Agency ist gegeben, wenn Akteure ihre Situation praktisch evaluieren, d.h. ihre Position in ihrem historischen Kontext und ihrer Umwelt pr\u00e4zise und umfassend analysieren, daraus abgeleitet Absichten und Ziele formulieren und Projektionen f\u00fcr die Zukunft ableiten k\u00f6nnen. In unserer komplexen Welt ist dies nur bedingt m\u00f6glich. Aber im Theater (vielleicht auch im Museum, im City-Lab, im Seminar, auf dem Festival etc.) geht das. Weg vom Eskapismus!<\/p>\n\n\n\n Aber wie?<\/p>\n\n\n\n In ihrem im Mai 2020 erschienenen Buch “Covid-19: Was in der Krise z\u00e4hlt. \u00dcber Philosophie in Echtzeit<\/a>“, schreiben Nikil Mukerji und Adriano Mannio, Experten im Bereich der Risikoethik von der Notwendigkeit, Denkvorr\u00e4te <\/strong>aufzubauen und zu diversifizieren, um Kurzschlusshandlungen unter Druck in Krisenzeiten, gerade dort, wo viel auf dem Spiel steht, vermeiden zu k\u00f6nnen. <\/p>\n\n\n\n Auf Vorrat denken- wie soll das gehen? Die daf\u00fcr vorgestellten etwas polemisch \u201c10 Gebote\u201d genannten Handlungsanweisungen sind ein Pl\u00e4doyer f\u00fcr die Entwicklung an der Realit\u00e4t orientierter emergenter Praktiken (\u201cSorge daf\u00fcr, das Informationen in Echtzeit zur Verf\u00fcgung stehen\u201d, \u201cGib der Praxis Vorrang\u201d). Aber auch weiterf\u00fchrende Anweisungen zur Organisation des Denkens Vieler, die Anregung, auch das Denken und das Zusammenspiel vieler vernetzter Expert*innengehirne intelligent und sinnvoll anhand der Wichtigkeit der aktuellen Fragestellungen zu \u201ctriagieren\u201d. <\/p>\n\n\n\n Das letzte Gebot hallt nach.<\/p>\n\n\n\n \u201cVersuch, durch kluge Kooperationsformen komparative Vorteile zu nutzen.\u201d<\/p>\n\n\n\n Wie w\u00e4re das: Theater transformiert sich zu einem Echtzeitlabor <\/strong>an der Schnittstelle zwischen Wissenschaften, Technologie, Philosophie und Stadtgesellschaft. <\/p>\n\n\n\n Es stellt aktiv und gemeinschaftlich Situationen her, um Praktiken zum Umgang mit gesellschaftlicher Transformation und Unsicherheit zu entwickeln und zu testen: Um Raum f\u00fcr tagesaktuelle Diskursformate zu schaffen, die \u00fcber reines Zuh\u00f6ren und Zuschauen hinausgehen und Theaterschaffende, Expert*innen verschiedener Disziplinen und Besucher*innen in neue Konstellationen involvierenden Austauschs zu bringen. Um neue Formen der gemeinsamen Aushandlung von gegenw\u00e4rtiger und zuk\u00fcnftige Realit\u00e4t m\u00f6glich und vor allen Dingen auch sinnlich ERFAHRBAR zu machen. Egal ob das gerade nun im physischen Raum m\u00f6glich ist oder andere Formen der Vergemeinschaftung online oder in hybriden Formaten gefunden werden m\u00fcssen.<\/p>\n\n\n\n Theater hat die Ressourcen daf\u00fcr. R\u00e4ume. Personal. Know How. Und jetzt: Zeit. Produktionsrhythmen sind verglichen mit anderen Kulturformen (vom Roman zum Computerspiel) kurz und oft auch preisg\u00fcnstig m\u00f6glich.<\/p>\n\n\n\n Kluge Kooperationen entstehen nicht frontal oder von oben. Wir brauchen echte Partizipation. Das bedeutet vor allen Dingen ernst gemeinte Einbeziehung Externer<\/strong> in allen Phasen der Entstehung eines Werks, also schon in der Vorbereitungsphase. Kollaboration und Co-Kreation sind unter anderem hilfreich, um Expert*innen aus einzubinden und ein gutes Setting f\u00fcr einen Austausch zu schaffen, der tiefer gehen kann als in den \u00fcblichen Podiumsformaten. Und wie sollte das besser gehen als beim gemeinsamen kreativen Schaffen, Weltenbauen, Formate entwickeln? Das Theater der Gegenwart schafft daf\u00fcr die Bedingungen. <\/p>\n\n\n\n Am Theater Strategien \u201cauf die Probe stellen\u201d hei\u00dft im wahrsten Sinne des Wortes auch: sie durchspielen. M\u00f6gliche Verl\u00e4ufe der Realit\u00e4t durchdenken und performativ oder spielerisch erfahrbar machen. <\/p>\n\n\n\n Je mehr M\u00f6glichkeiten das Publikum hat, hier einzugreifen, umso gr\u00f6\u00dfer ist nat\u00fcrlich auch die selbst empfundene \u201cAgency\u201d, umso lebendiger werden gemachte Erfahrungen. Oft entt\u00e4uschen \u201cinteraktive St\u00fccke\u201d durch nur limitierte Handlungsm\u00f6glichkeiten, meistens im Sinne einer Auswahl aus mehreren M\u00f6glichkeiten oder einer festgelegten Route. Oft finden sich nur Pseudo-Interaktions-M\u00f6glichkeiten (\u00fcberhaupt kein Einfluss auf den Ablauf und die Ausgestaltung des Werks wie bei den meisten klassischen Inszenierungen) oder asymmetrische Interaktionen (bei denen h\u00f6chstens aus vorproduzierten M\u00f6glichkeiten gew\u00e4hlt werden kann, ein Abweichen vom eigentlichen Plan der Macher*innen jedoch unm\u00f6glich ist, wie z.B. oft bei Audiotouren, beim Game Theater etc.). <\/p>\n\n\n\n Echte Interaktivit\u00e4t erfordert \u201cEinfluss auf Inhalt und Form, auf Ablauf und Dauer einer Kommunikation \u2013 und das hei\u00dft letztlich: die M\u00f6glichkeit zur aktiven De- und Reprogrammierung des \u00bbProgramms\u00ab sowie die offene und autonome Mitgestaltung der Netzwerkarchitektur.\u201d (Quelle<\/a>) <\/p>\n\n\n\n F\u00fcr Macher*innen bedeutet es in jedem Fall, Gestaltungshoheit abzugeben. Und Vorsicht. Kulturschaffende untersch\u00e4tzen oft den Konzeptions- und Moderations-Aufwand, der mit Interaktion und echter Partizipation einhergeht, dabei kann man ihn personell und zeitlich vermutlich gleichsetzen mit der \u201ceigentlichen\u201d k\u00fcnstlerischen und organisatorischen Arbeit. Das Theater der Gegenwart kalkuliert ihn als gleichwertige wichtige Arbeit ein.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nMANIFEST.<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n
1. Das Theater der Gegenwart schaut vom Hier und Jetzt in die Zukunft und produziert Denkvorr\u00e4te. <\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\n2. Das Theater der Gegenwart denkt, macht und evaluiert in kurzen Zyklen.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\n3. Das Theaters der Gegenwart ist Gastgeber*in. Es stellt Situationen her, nicht dar.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\n4. Das Theater der Gegenwart versteht sich als Hardware, auf der verschiedene Arten sozialer Software laufen k\u00f6nnen.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n